Complications, de Dover

A principios de año, Dover publicó su octavo disco de estudio, el sexto para aquellos que intentamos obviar sus dos publicaciones electrónicas en las que se vendieron a la industria musical comercial.

No obstante, en este octavo álbum, “Complications”, Dover retoma un estilo abandonado tras su disco “The Flame” allá por 2003. En él predomina un rock melódico con algunos toques pop, muy alejado del grunge que los caracterizó con sus primeros “Sister” y “Devil Came To Me”.
 

Parece que esta banda madrileña, tras sus idas y venidas por diferentes estilos musicales, ha decidido retomar su lado más rockero después de su gira “Dover Came To Me” (realizada como celebración del 15º aniversario de su famoso álbum), ya que llenaron los aforos de varias salas por todo el territorio nacional, dejando claro que son los “viejos” Dover los que el público echaba de menos, yo incluido, y no ese proyecto pop-electrónico que intentaron vender con su “Follow The City Lights”.

Entrando de lleno en el disco en sí, nos encontramos con “Too Late”, una canción que nos da una idea de por dónde va a ir el disco, de un estilo rock melódico con toques comerciales a la que le sigue “Complications”, la canción que da nombre al disco y que sigue esta misma línea.
 

No obstante, llegando al cuarto tema, “Crash”, parecemos encontrarnos con esos Dover que revolucionaron el panorama grunge nacional allá por los años 90 y que a muchos nos gustaría volver a escuchar. Cabe destacar la aparición de las guitarras acústicas en “Sisters of Mercy” o “Like a Man”, hecho que me hace preguntarme si finalmente lanzarán un álbum en acústico como se rumoreó hace algún tiempo.

En definitiva, un álbum que se deja escuchar pese a carecer de la fuerza de sus primeras publicaciones, pero de estilo similar a su álbum “The Flame”, donde la cantante, Cristina, utiliza su voz más suavemente que en discos anteriores. Si continúan el camino que han retomado, podemos encontrarnos ante un nuevo periodo de éxito de esta banda, aunque no llegue al nivel de finales de los 90 donde lograron un éxito internacional rotundo.
 

Página oficial de Dover: http://www.dover.es/

Su Ta Gar, sala Zentral de Pamplona

El pasado viernes 29 de mayo la banda de Eibar Su Ta Gar visitó la sala Zentral de Pamplona ofreciéndonos un concierto de unas dos horas de duración en el que dieron un buen repaso a toda su discografía (que no es poca) desde los clásicos “Mari” o “Jo Ta Ke” de su álbum debut “Jaiotze Basatia”, hasta las más recientes “Txakurrak Solte” o “Giza Harresia” del álbum “Bizirik Gaude”.

No obstante vayamos paso a paso en esta crónica/crítica del concierto. Si bien el concierto comenzaba a las 21.30, Su Ta Gar se hizo esperar hasta casi las 22.00, hora en la que salieron al escenario comenzando con “Azken Gurutzada”, mostrando la fuerza con la que nos iban a hacer vibrar durante todo el concierto.

Con el paso de las canciones no tardaron en llegar “Begira” y “Jo Ta Ke”, una seguida de la otra para sorpresa de muchos que quizás las esperábamos en la parte final del directo. No podían faltar algunas de sus canciones más lentas como “Itxaropena” o “Zure Baitan” que ayudaban al público a tomarse un respiro antes de lo que sería el tramo final del concierto.

Varias fueron las ocasiones en las que simularon el final de este concierto, pero no podían irse sin ofrecer sus clásicos “Zure Atzetik” y “Haika Mutil”, canciones que utilizaron para finalizar las dos horas de actuación que no dejaron indiferente a nadie de los asistentes.

Sin embargo, la fuerza y el poderío que demostró Su Ta Gar sobre el escenario, se vio empobrecida a causa de la mala acústica de la sala Zentral. Si bien ya me habían comentado que esta sala tenía una acústica bastante pobre, no acababa de creérmelo debido a que es de reciente construcción e inauguración.

En los riffs más agresivos (y hablamos de una banda de heavy/speed metal, así que podréis imaginar que me refiero a la mayor parte del concierto), costaba seguir las canciones debido al rebote del sonido producido en la sala. Con las baladas el sonido mejoraba y mucho, lo que permitía apreciar mejor los ritmos, melodías y letras.

En definitiva, un concierto impresionante estropeado por una acústica impropia de una sala de este nivel. Aun quiero pensar que fue un mal día del técnico de sonido o que mi situación no era la mejor, cosa que dudo ya que nos encontrábamos cerca de la mesa de mezclas.

Aquí os dejo los enlaces de:

Su Ta Gar: http://sutagar.com/

Sala Zentral: http://www.zentralpamplona.com/

“Percussive Fingerstyle”

El “percussive fingerstyle” o “percussive picking” es una técnica caracterizada por el brusco golpeo sobre las cuerdas de la guitarra, así como sobre la caja de resonancia para lograr sonidos de percusión sobre la propia guitarra. Esta técnica, similar a la del flamenco, se realiza con guitarras principalmente acústicas o electroacústicas y fue impulsada en los años 80 por el fallecido Michael Hedges, guitarrista norteamericano que destacó gracias a este particular estilo de tocar la guitarra.

Me he propuesto escribir sobre esta particular técnica debido a que recientemente he descubierto, gracias a YouTube, al guitarrista y cantante Calum Graham, un joven canadiense de 23 años que destaca en este “percussive fingerstyle”. Este guitarrista me ha recordado inevitablemente a Andy Mckee (a quien pudimos ver recientemente en el Baluarte de Pamplona) y a Antoine Dufour, dos consolidados guitarristas en este estilo y que muy probablemente han servido de inspiración al joven canadiense quien, además, graba gran parte de sus temas en el mismo estudio que Mckee y Dufour.

Calum Graham parece tener un futuro maravilloso debido al gran margen de mejora que tiene gracias a su juventud. Algunos de sus temas que he logrado escuchar no tienen nada que envidiar a canciones de otros guitarristas de este estilo con varios años más de trayectoria a sus espaldas. Además, Graham parece atreverse a incluir también su voz en algunos temas como es el caso de este “Burning Up”.

 

 

En definitiva, creo que este guitarrista tiene lo necesario para llegar al nivel de McKee, Dufour o, en un estilo similar, el dúo Rodrigo y Gabriela, quienes son a día de hoy algunos de los artistas más representativos de este género.
Aquí os dejo algunas muestras de estos grandes guitarristas:

Noita, de Korpiklaani

Hace apenas una semana la banda finesa Korpiklaani publicó su nuevo disco de estudio, “Noita”, que puede traducirse como “bruja”. Esto nos da una idea de que, fieles a su estilo, el álbum seguirá contando con letras relacionadas con el folklore y la mitología finlandesa.

En esta nueva publicación Korpiklaani continúa lo iniciado en 2011 con su disco “Ukon Wacka”, cantando íntegramente en finés, desechando las letras en inglés y otorgando más identidad a sus canciones.

 “Lempo” fue el primer sencillo lanzado de este nuevo álbum y desde el primer momento consiguió transmitir buenas sensaciones de lo que sería “Noita”.  Esta canción, como bien explican en el video, habla de Lempo, el dios del amor en la mitología tradicional finlandesa.

 

Como en el resto de sus obras, en este disco no puede faltar una balada y es el caso de “Minä Näin Vedessä Neidon”, que se encarga de frenar el ritmo del álbum para continuar con “Jouni Jouni”, canción más animada que abre paso al resto del álbum.

Sin duda estos 11 nuevos temas de Korpiklaani satisfarán a sus seguidores más fieles y animarán a aquellos que desconozcan esta banda que lleva ya más de 10 años sobre los escenarios manteniendo su particular estilo.

Así pues, se trata de un disco lleno de canciones puramente folklóricas que se apoyan en el género “metal” y no al contrario, como sucede con muchas otras bandas de folk metal que parten de este género llevándolo hacia el folklore propio. 

Cabe destacar a Korpiklaani como una de las bandas más fieles a su estilo publicación tras publicación sin caer en la monotonía provocada, a veces, por la falta de ideas nuevas en un grupo.

Página oficial de Korpiklaani: http://www.korpiklaani.com/